Nel cuore pulsante di Roma, lo studio Punto Zero ha sapientemente trasformato un'abitazione risalente agli Anni '50, situata nel suggestivo quartiere di Monteverde, in un vero e proprio manifesto di design audace e personalizzato. Quest'intervento di 162 metri quadrati, denominato Casa Harmonía, si distingue per la sua capacità di sovvertire le tradizionali convenzioni cromatiche, pur mantenendo un'architettura rigorosa e una distribuzione degli spazi estremamente funzionale. Il progetto, nato dalla sinergia con le due proprietarie appassionate di creatività e arte, ha dato vita a un ambiente che riflette pienamente la loro personalità vibrante, attraverso un gioco equilibrato di volumi, continuità spaziale e una minuziosa attenzione ai dettagli. Dall'originale struttura frammentata, è emersa un'abitazione moderna e fluida, dove ogni stanza riserva una sorpresa cromatica e stilistica, evidenziando come la libertà espressiva possa coesistere con la precisione progettuale.
Dettagli Architettonici e Cromatici di Casa Harmonía
L'appartamento, situato nel quartiere Monteverde di Roma, è stato oggetto di una radicale trasformazione da parte dello studio Punto Zero, che ha saputo infondere nuova vita a una struttura degli Anni '50. L'intervento ha demolito la tradizionale divisione in stanze, tipica dell'epoca, per creare un'ampia zona giorno multifunzionale. Eliminando un lungo corridoio centrale, gli architetti hanno concepito un «piano sequenza» dove studio, salotto, sala da pranzo e cucina si susseguono in un flusso armonioso, delimitato sottilmente dagli arredi e da elementi architettonici distintivi. Un esempio è la libreria bifacciale Sistema K2 di Kriptonite, che separa l'area studio dal soggiorno senza interromperne la permeabilità visiva.
Un elemento centrale del design è il grande volume curvo, rivestito da una boiserie a listelli verticali di legno laccato in una tonalità di grigio così profonda da apparire quasi nera. Questo volume non solo scandisce il passaggio verso la zona notte, ma integra anche funzioni pratiche come armadi e la parete attrezzata per la televisione, testimonianza di una ricerca cromatica che ha portato le proprietarie a scegliere un audace «nero sbagliato». La zona giorno è arricchita da un pavimento in rovere naturale, sul quale spiccano arredi di design come il divano Wing di Flexform color caramello e una variegata collezione di opere d'arte, tra cui il lupo rosa di Kate Boxer.
La cucina si presenta come un volume vetrato a sé stante, un vero e proprio "acquario domestico" che si affaccia sul living. Separata da sottili profili in ferro nero, mantiene una forte connessione visiva con la sala da pranzo. Qui, mobili bassi in ferro giallo banana si combinano con armadiature alte in legno verde salvia, realizzati su misura per nascondere gli elettrodomestici e allontanarsi dall'immagine convenzionale di una cucina meramente funzionale. La sala da pranzo, illuminata dalla sospensione Bell di Normann Copenhagen, si apre su un terrazzo trasformato in un rigoglioso giardino urbano, con una pavimentazione a scacchi rossi e verde chiaro e una ricca vegetazione.
Nella zona notte, la camera principale è avvolta da un blu scuro intenso, che crea un'atmosfera raccolta e teatrale, interrotta solo dal soffitto color burro e dalle travi in cemento armato a vista. I bagni, invece, offrono un'esplosione di colori: il bagno principale sfoggia un rosa mortadella in graniglia di marmo, che si estende sulle pareti rivestite in ecomalta, con una doccia verde pistacchio acceso. Il bagno degli ospiti opta per un contrasto, con tonalità di grigio cemento che evocano un'estetica più essenziale. L'armonizzazione di questi ambienti così diversi è garantita dalla scelta di materiali e da sfumature intermedie, come i «bianchi sbagliati» che attenuano i contrasti e dialogano con gli arredi, dove il design contemporaneo si fonde con pezzi vintage e opere d'arte selezionate, creando un ambiente unico e personalissimo.
Questo progetto di Punto Zero ci offre una riflessione stimolante sulla capacità del design di reinventare gli spazi e, in un certo senso, di riscrivere la storia di un'abitazione. L'uso audace e ponderato del colore non è un mero esercizio stilistico, ma diventa uno strumento per definire le funzioni, creare emozioni e riflettere la personalità di chi vive la casa. È un invito a osare, a non limitarsi alle convenzioni, ma a esplorare nuove possibilità cromatiche e spaziali per trasformare un'abitazione in un'opera d'arte vivente. L'integrazione tra elementi d'epoca, design contemporaneo e opere d'arte, unita alla fluidità degli spazi, dimostra come l'architettura possa essere un dialogo continuo tra passato e presente, tra estetica e funzionalità, culminando in un'esperienza abitativa unica e profondamente personale.
